Особенно это заметно в кино:
прозу-то можно переписать.
Репин, если не врут, вообще не вылезал из Третьяковки – свои картины улучшал.
А кино разбрелось – .jpg не воробей.

Рязанов в этом смысле образцово-показательный пример: снял «Карнавальную ночь» (1956) и публика обрывала ему телефон, хвалили и приглашали.
А потом снял «Девушку без адреса» (1957) - и телефон молчал как надгробие. Сам же он описал этот контраст и своё удивление в мемуарах. Он же чувствительный к мнению публики!...

После «Берегись автомобиля» (1966), который к единственному на съёмочной площадке народному артисту СССР потом добавил (раскрутил!) ещё 13 н.а.СССР. А потом «Зигзаг удачи» (1968) - ну фу!

«Невероятные приключения итальянцев в России» (1973) - как политическая необходимость; тогда все заметные режиссёры снимали коо-продакшн.

«Ирония судьбы» (1975) и «Служебный роман» (1977) культяшка и культяшка культовый фильм и культовый фильм.
А потом «Гараж» (1979) - как политическая необходимость. Нельзя уже было молчать: какие мы? Как мы живём???

«Старые клячи» (2000) - по рассеянности судьбы я не попал на премьеру в «Художественный», как раз проходил мимо него, когда Рязанов вышел после премберы и "снял стресс блюдом пельменей" в ближайшей харчевне...

Можно я не буду тотален и энциклопедичен?
.. Художник имеет право на пробу, не каждая из которых будет удачной, право на фигню/чушь собачью... И двигаться дальше.

*
Или Вуди Аллен. Его "Полночь в Париже" (2011) очаровательна, а "Магия лунного света" (2014) - ну фу: мозглячество в самой заскорузлой его форме.
Но мы же его любим не за это, не так ли?

#кино #право на ошибку

Сообщение отредактировал(а) Рыжий Кот - 16.01.2023 - 15:17